Créatrice de l’œuvre à l’origine de l’exposition « Midnight Garden - Jardin de minuit», elle imagine des ciels et forêts pleins de mystères caractéristiques de son travail. Benjamine des exposants, ses projets sont très attendus. Elle réalise notamment la série « Enfants de nuit », son chef-d’œuvre le plus représentatif. En 2009, elle expose seule au Art Center on going à Tokyo, et y bénéficie d’excellentes critiques.
http://fujitamikiko.web.fc2.com/fc2/

NUI PROJECT est un groupe original créé par l’atelier de design textile d’un institut spécialisé pour handicapés mentaux. Ces artistes expriment leur personnalité et leurs émotions à travers le résultat de leur activité de couture et broderie, mais aussi tout au long du processus de création. Ce travail interpelle profondément sur le sens de l’expression humaine et du handicap, et suscite un profond intérêt dans des domaines variés. Pour « Jardin de minuit», le groupe présentera le travail axé sur les volumes de l’artiste Tomomi OHSHIMA. (Grâce au travail accompli durant ces 18 dernières années, le talent de ces handicapés a contribué à renouveler notamment le monde de l’art textile, et leurs nombreuses expositions au Japon sont particulièrement appréciées.)
http://www.shobu.jp/nui.html

Il se réalise artistiquement à travers des installations, le dessin, la peinture ou l’animation réalisés au charbon.

Expositions et projections individuelles
en 2000, exposition complète de Naoyuki Tsuji à la Galerie LE DECO à Tokyo,
en 2007, projection au Mediascope du Museum of Modern Art à New York,
en 2009, exposition ZEPHYR à la Galerie Koyama Tomio à Kyoto, entre autres

Expositions collectives et festivals de cinéma
de 1999 à 2005, participation au Scrap Matsuri de Yokohama (gare de Kannai et Parc Yamashita),
en 2004 et 2005, sélection pour la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes,
en 2008, participation à l’exposition Emotional Drawing au Musée National d’Art Moderne à Tokyo,
entre autres

A travers ses sculptures de personnages, d’animaux et de natures mortes, il révèle l’impression de sérénité qui se dégage de ses modèles. Ses sculptures grandeur nature sont exécutées grâce à la technique japonaise traditionnelle kanshitsu (laque sèche) et utilise principalement des matériaux naturels tels que la laque, le lin, la pierre et la nacre. En 2005, il est récompensé par le prix d’excellence au 34ème Prix Nakahara Teijiro, et expose l’année suivante au Musée de la Sculpture de la ville d’Asahikawa en hommage à Teijiro NAKAHARA. En 2006, il est artiste résident au Jerusalem Center for the Visual Arts et reçoit une bourse d’échange de la Pola Art Foundation.
http://www.yasuitomotaka.com/

Photographe, elle présente son travail au cours du projet d’exposition d’art public « Métro Mouvement ». Elle fait connaître ses œuvres dans des expositions individuelles à Tokyo, « in the morning » en 2002 et « Guillaume Tell » en 2006. En 2009, elle édite sa série sur les bois flottants « Sea Typography » (KEMURI) pour le salon des livres d’art organisé par Zine’s Mate.
http://www.asacosuzuki.com/

Arrivée en France en 2001, elle intègre la même année le 59 Rivoli, où son atelier est toujours installé. Créant librement un univers original où se mêlent le quotidien et l’extraordinaire, elle est très recherchée par les galeries françaises, et participe comme artiste peintre à de nombreuses expositions individuelles et collectives, ainsi qu’à des salons d’art.
http://www.59rivoli.org/etsuko.html

Elle réalise des objets en verre uniques grâce à la technique du lampworking. Passionnée par les bactéries depuis son enfance, elle s’inspire de ses observations de champignons au microscope pour créer des œuvres d’une délicate transparence. Ces formes d’amibes que l’on peut voir à travers les flacons, les tubes à essai et tout le matériel de laboratoire lui révèlent les tressaillements d’une vie d’habitude invisible. (Boîtes de Petri, flacons, tubes à essai – ce matériel de laboratoire est pour elle l’évocation d’un monde merveilleux.) En 2010, elle est récompensée par le Grand Prix de la SICF11 Competition organisée par l’Espace Spiral à Tokyo.
http://www.sing-g.net/

Il s’investit dans des activités variées comme l’édition ou les ateliers, toutes axées sur le design graphique, (pour une communication inventive et pleine de fraîcheur). Récemment, il s’est intéressé aux interactions entre l’environnement et l’univers intérieur de l’artiste, et poursuit un travail de collecte de dessins. Pour « Jardin de minuit», il déploiera des installations aux formes originales inspirées par ces dessins.

A travers des techniques aussi variées que le dessin numérique, l’estampe ou l’aquarelle, elle exprime un univers original qui dévoile de vieux contes et légendes. En 1999, elle reçoit le Prix ZOKEI et fait connaître son œuvre au cours du projet d’exposition d’art public « Métro Mouvement ». En 2009, elle participe à une exposition collective à la HPGRP Gallery à New York. Elle porte le kimono la moitié de l’année.
http://www.00-24.net/