「夜の庭」展の出発点とも言える作品を製作。深みのある青い空と森の表現力が特徴。出品者の中で最も若く将来が期待される。代表作として「月夜のこどもたち」シリーズを制作。2009年には東京のArt Center on goingにて個展を開催し、高い評価を得た。
http://fujitamikiko.web.fc2.com/fc2/

ヌイ・プロジェクトは、知的障害者の施設である［布の工房］から生まれた独創性なアーティストグループ。「針一本で縫い続ける」という行為から生まれる思いがけない表現やそのプロセスにおいて表出する心の動きとアクションのすべてを「個性」として尊重する。人間にとって表現することとは何か、そして障害とは何かを根底から問いかけ、様々な分野から高く評価されるに至る。「夜の庭」では、形状に強い関心をもつ大島智美の作品を展示する。
http://www.shobu.jp/nui.html

インスタレーションや平面、木炭画のアニメーション作品を制作。個展及び単独上映は、2000年「辻直之オール大百科」（ギャラリー・ルデコ／東京）、2007年「メディアスコープ」（MOMA／ニューヨーク・アメリカ合衆国）、　2009年「風の精」（小山登美夫ギャラリー京都）など。グループ展は、横浜の街を舞台とした「スクラップ祭り」を1999年から6回に渡り企画し、作品を出品。2004年、2005年にはカンヌ国際映画祭監督週間に招待される。2008年「エモーショナル・ドローイング」東京国立近代美術館に出品。

人、動物、モノを彫刻し、それらがたたずむ姿から放たれる静謐な空気感を表現。彫刻は、乾漆という日本古来の伝統的な技法で、漆、麻布、石、螺鈿などの自然素材を中心に、等身大で制作されている。2005年に第３４回中原悌二郎賞優秀賞受賞、翌年、中原悌次郎記念旭川市彫刻美術館にて保井智貴展を開催。2006年アート・イン・レジデンス、Jerusalem Center For The Visual Arts（エルサレム）。ポーラ美術振興財団より国際交流助成を受ける。
http://www.yasuitomotaka.com/

写真家。パブリックアート展「地下鉄ムーブメント」を企画し、作品を発表。2002年個展「in the morning（東京）」、2006年個展「ウィリアムテル」（東京）を経て、2009年 にzine’s mage art book fairにて流木のシリーズ「Sea Typography」（KEMURI）を発表。
http://www.asacosuzuki.com/

2001年に渡仏し、同年に画家としてRivoli59に参加。現在もRivoli59にアトリエを構える。日常と非日常が融合した独自の世界観を自由に描き出し、フランスのギャラリーに評価されている。画家／アーティストとして多数の個展、グループ展、アートフェアに参加。
http://www.59rivoli.org/etsuko.html

バーナーワークという技法を用いて独特なガラス作品を制作。幼いころから細菌類に興味があり、生きて動いている粘菌類を顕微鏡で観察することからインスピレーションを得て繊細なガラスのオブジェを作り出す。フラスコや試験管、家具にアメーバのように生えている姿は、普段はみえていない生命のうごめきやゆらぎを感じさせる。2010年はスパイラル主催のコンペティションSICF11にてグランプリを受賞。
http://www.sing-g.net/

グラフィックデザインを中心に編集やワークショップなどのさまざまな手法で活動を展開。近年は、作家自身の外にあるものと内に見えるものの呼応関係をテーマにドローイングを重ねるようになる。「夜の庭」では、そのドローイングから生まれた独特のフォルムを空間に構成する。

CGによるイラストレーション、木版画、水彩などジャンルに捕われずに、古い伝説や物語を感じさせる独特な世界観を表現している。1999年ZOKEI賞受賞。パブリックアート展「地下鉄ムーブメント」を企画し、作品を発表。2009年「hpgrp gallery New York展」 へ参加。１年の半分を着物で過ごす。
http://www.00-24.net/